Casa Cor

Status de jóia

A paranaense Pastilhart mantém o status de jóia para suas peças na Casa Cor 2009 -- em 2008 eles lançaram as pastilhas de ouro. Este ano, no ambiente Boutique Lounge, assinado por André Bertoluci e Flávia Caldeira, elas terão direito a nicho de veludo, como nas joalherias, e o luxo máximo será a porta composta por pastilhas de ouro branco, avaliada em R$ 50 mil. No Bistrô, da dupla Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande, o eterno jeans foi a base para a criação da pastilha. Já no Studio da Avó Jovem, criado pelas arquitetas Fernanda Borio e Mariana Stockler, um mix de pastilhas apresenta efeito tridimensional. A Pastilhart marcará presença em 12 espaços da Mostra, onde as peças reinam absolutas como grande tendência de mercado.

Casa Cor 2009

Dos Emirados

Inspiradas nos desenhos da 3ª maior mesquita do mundo, visitada em Abu Dhabi, nos Emirados Árabes, as arquitetas Samara Barbosa e Michele Krauspenhar, na foto, criaram o Studio Quem Casa Quer Casa, da Casa Cor 2009, que começa no próximo dia 5. Os desenhos, de linhas orgânicas, serão trazidos para os painéis em espelho recortado a laser. As cores, predominantemente o bronze e o dourado, também terão inspiração na riqueza e no luxo dos Emirados Árabes.

Sítio do Picapau Amarelo - O Musical

fotos liberadas para divulgação. Crédito das fotos: Lenise Pinheiro.



Sítio do Picapau Amarelo - O Musical Esta em Curitiba
“A superprodução infantil faz curta temporada no Grande Auditório do Teatro Positivo nos próximos dias 30 e 31 de maio e leva ao palco o clássico de Monteiro Lobato. Com direção de Roberto Talma e adaptação de Flavio de Souza, a peça tem grandes cenários, projeções em 3D, efeitos de luz e som e voos cênicos. Ingressos já estão à venda”.

A história de Monteiro Lobato – que embalou a infância de várias gerações, desde a primeira versão na TV Tupi até a mais recente na TV Globo – sai das telas e conquista os palcos. Com direção de Roberto Talma e adaptação de Flavio de Souza, o espetáculo “Sítio do Picapau Amarelo – O Musical”, que estreou em São Paulo em outubro de 2.008, chega a Curitiba. Nos próximos dias 30 e 31 de maio, a Prime traz à cidade a trupe para uma curta temporada no Grande Auditório do Teatro Positivo (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) com apresentações no sábado e domingo às 15hs. No total, são 70 pessoas envolvidas na produção, que conta com cenários de grandes dimensões, como árvores de 5 metros e um casarão giratório, projeções em 3D, efeitos de luz e som, e vôos aéreos que vão encantar e surpreender crianças e adultos.

Nos bastidores está um time de renome: Flavio de Souza (adaptação), André Abujamra e Ronnie Kneblewski (direção musical), Fernanda Chamma (coreografia), João Irênio (cenografia), Maneco Quinderé (luz), Rick Ramos (projeções em 3D), Fernando Fortes (som) e Helena Araújo e Djalma Brilhante (figurino).

No palco, Emília (Mariana Elisabetsky), Dona Benta (Suzanah Borges), Narizinho (Ana Paula Grande), Pedrinho (João Maia), Visconde de Sabugosa (Tony Germano) e Tia Nastácia (Bibba Chuqui) recebem a companhia de Peter Pan, Pinóquio, Aladdin, Cinderela, Branca de Neve, Chapeuzinho Vermelho e da Dona Carochinha além dos bonecos: Quindim, Rabicó, Cuca e Burro Falante. Narizinho descobre o Reino das Águas Claras e a boneca Emília se torna uma tagarela depois de tomar uma pílula falante. Para o seu casamento com o Marquês de Rabicó, Emília pede que convidem todos os personagens da carochinha. Mas a Cuca e os piratas comandados pelo Capitão Gancho vão também estar lá para “esquentar” a festa.

A montagem vem valorizar, divulgar a cultura e a arte nacionais, homenageando um dos maiores autores brasileiros e também sua obra, que influenciou várias gerações. O espetáculo leva adultos e crianças a mergulhar no universo de Monteiro Lobato e reviver as aventuras deste Sítio, onde tudo é possível e a única regra é saber brincar, num mundo encantador e repleto de fantasias.

Os ingressos já estão à venda custam platéia inferior (filas 01 a 15) - R$ 84,00 (inteira) e R$ 44,00 (meia-entrada) e platéia superior (filas 16 a 28) - R$ 64,00 (inteira) e R$ 34,00 (meia-entrada). A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores e doadores de sangue com carteira comprobatória. Associados do cartão Teatro Guaira possuem 30% de desconto na compra de até 2 bilhetes por pessoa. Os bilhetes podem ser adquiridos na bilheteria do teatro, das 9 às 21hs, ou por meio do serviço do Disk Ingressos (Quiosques instalados nos shoppings Curitiba e Muller, 3315-0808 ou www.diskingressos.com.br). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

A história - A história do Sítio se confunde com a própria história de Lobato: ele perdeu os pais cedo e viveu com os avós numa chácara em Taubaté. Inspirado na “Chácara do Visconde” (como era chamada a moradia dos avós), o cenário da história é uma chácara dos tempos coloniais. Lá no Sitio do Pica-Pau Amarelo moram uma velha senhora, Dona Benta, e sua neta, Lúcia, a “Narizinho”. Também vivem no sítio o velho Tio Barnabé e seu ajudante Zé Carijó, responsáveis pela manutenção do local, e Tia Nastácia, uma negra que cozinha os melhores quitutes do mundo. Nas férias, eles recebem a visita de Pedrinho (primo de Narizinho), garoto inteligente que mora com sua mãe na cidade grande. O menino também tem um amigo de pano, feito com sabugo de milho pela tia Nastácia: o Visconde de Sabugosa. Entram na história também o Marquês de Rabicó, porquinho guloso que só pensa em comida; um sábio burro falante chamado Conselheiro; o doce rinoceronte Quindim; a bruxa Cuca e seu ajudante Saci. Assim como Lobato, Narizinho convive apenas com duas mulheres idosas (Dona Benta e Tia Nastácia), e acaba criando para si um mundo de fantasias, do qual a personagem principal é a sua boneca Emilia, feita por Tia Nastácia com restos de pano. Um certo dia, Narizinho conhece o Príncipe Escamado, que a convida para conhecer seu reino. Lá, Emília toma a pílula falante e desembesta a falar. A partir daí, mil ‘reinações’ vão dar forma a essa história onde a realidade se mistura a uma mágica fantasia.

Sobre a adaptação
Na encenação, as histórias do Sítio se misturam às dos clássicos contos de fadas e à biografia do próprio Lobato. Convidado para fazer a adaptação, Flavio de Souza conta que essa mescla existe em vários livros de Lobato. “No Brasil, com certeza, ele foi o primeiro que fez isso, misturou personagens de contos de fada e também de cinema americano da época com os personagens dele, sem a menor cerimônia e com resultado maravilhoso”.

Em livros e peças de teatro de sua autoria, o próprio Flavio já havia usado essa receita, inclusive em “Chapeuzinho Adormecida no País das Maravilhas” (prêmio Jabuti 2006 de livro infanto-juvenil). “Quando escrevi a peça, não tinha noção de que estava fazendo o que Monteiro Lobato fez, mas com certeza isso ficou na minha cabeça desde que li pela primeira vez os livros dele, quando tinha 8 anos”, conta. “Foi delicioso fazer essa adaptação, mas difícil pela responsabilidade. A obra de Monteiro Lobato ainda é a mais importante para crianças e jovens, são os primeiros livros lidos por muitas pessoas. Estou orgulhoso de participar de um projeto com a obra mais interessante da literatura para crianças de todas as idades. Reli todos os livros antes de escrever o texto, e me deliciei como se estivesse lendo pela primeira vez”, completa Flavio de Souza.

Sobre a direção
Roberto Talma foi o responsável pelo núcleo que dirigiu a primeira versão do Sítio para a TV, na Rede Globo. Em sua direção, ele privilegia principalmente a alegria e a magia das histórias de Lobato. “A narrativa é bastante linear, sem truques para enganar crianças. As músicas são quase todas conhecidas e as novas composições de André Abujamra e Flavio de Souza são lindas e fáceis de aprender. O meu prazer em fazer o espetáculo é grande, e todos que fazem parte da produção sabem do valor das histórias do Sítio do Picapau Amarelo de Monteiro Lobato”, declara ele.

Sobre as músicas
Das 13 músicas do espetáculo, sete são originais das melhores temporadas do Sítio do Picapau Amarelo na TV Globo (incluindo sucessos como “Sítio do Picapau Amarelo”, mais conhecida como “Marmelada de Goiaba”, de Gilberto Gil). As outras seis foram compostas especialmente por André Abujamra, com letras de Flavio de Souza. Entre as inéditas, estão a salsa-mambo “Cuca ca”, uma canção clássica dance para a entrada da Cinderela; a canção-tema de Dona Carochinha (que Abujamra define como “música búlgara pop com orégano”), e “Moia o Sitio”, “música para chamar chuva, que o Talma falou pra ser em russo, tipo Índios Russos”, explica o diretor musical André Abujamra.
Os atores cantam as músicas ao vivo sobre uma base musical em playback. O preparador vocal e diretor musical Ronnie Kneblewski levou sua experiência de trabalho - ele assina a preparação vocal do musical Os Produtores, entre outros - para afinar o coro de 18 atores. “O importante para um coro soar bem é ter unidade tímbrica. Para isso mostro ao elenco algumas estratégias da técnica vocal com que trabalho, as mesmas usadas por Liza Minelli, Prince, Chistina Aguilera, Michael Bolton e Stevie Wonder”, afirma.
No comando do som está Fernando Fortes. Engenheiro elétrico com curso de sound design e operação de sistemas sem fio, ambos na Broadway, trabalhou em produções como Aida, West Side Story e O Avarento, além de montagens aqui e no Exterior, como Eva - El Gran Musical Argentino, Miss Saigon, O Fantasma da Ópera, Chicago, Sweet Charity, José e seu Manto Technicolor e O Beijo da Mulher Aranha.

Sobre o cenário
Montado em estruturas metálicas, e.v.a, madeira, isopor, poliuretano e espuma, o cenário é feito em volume e grandes proporções. As árvores chegam a 5 metros de altura e, à direita do palco, o que “rouba a cena” é o casarão da fazenda. A casa tem 5 metros de comprimento, 3 de largura e 4 de altura, e é montada sobre um sistema giratório. Em suas paredes, guarda uma surpresa: como num “passe de mágica”, de uma cena para outra, a casa se transforma no Reino das Águas Claras.

“Fazer esse trabalho é mexer e remexer com a nossa memória, nossa infância e colocar todas as experiências de vida à tona”, conta o cenógrafo. João Irênio é filho do diretor de arte Irênio Maia, que assinou a cenografia do Sítio na versão dos anos 80 para a TV, dirigida por Geraldo Casé. “Naquela época eu tinha dez anos, imagina só: agora, 28 anos depois, estou aqui fazendo esta ‘re-leitura’ fantástica”, declara João. Em seu currículo, constam a cenografia para as minisséries A Pedra do Reino e Hoje é dia de Maria (I e II), do diretor Luiz Fernando Carvalho, além dos cenários para os programas Altas Horas, Programa do Jô e Toma Lá Dá Cá.

Sobre os efeitos
O desenho de luz é de Maneco Quinderé. Para o Sítio, ele adianta que usa uma luz colorida, animada, com muitos efeitos especiais para gerar encantamento nas crianças.

Preparação corporal
A cargo da coreógrafa Fernanda Chamma ficou o desafio de construir uma cena plástica e cenicamente correta, com os tons que o teatro musical pede. “A peça tem trocas de cenário, gente com cabeça de bicho, gente que voa (como a Cuca, que chega voando, desce e sapateia). Tenho de cuidar da energia da cena. Porque não adianta os atores dançarem bem e não conseguirem cantar, deixando o personagem de lado por causa da coreografia. Preciso desenhar a cena de uma maneira que não prejudique, só acrescente”, afirma ela.

A coreógrafa preparou uma coreografia mais estilizada, com linhas modernas, mesclando dança-teatro, com entradas e saídas pelo palco, por cima, sapateados, inventando cenas e situações de dança o tempo inteiro. Ela ainda revela: “O Sítio apareceu numa fase em que estou amando coreografar. É a primeira coisa que estou fazendo em dois anos fora do trabalho na Escola do Wolf Maia”.

Sobre o elenco
Mariana Elisabetsky encarna a personagem Emília. No palco, a atriz se dobra e desdobra como uma boneca de pano de verdade, graças ao condicionamento que obtém combinando ioga, dança e corrida. A voz que Mariana empresta a Emília também chama a atenção. “Encontrei um timbre que, na minha opinião, traz a ela um universo fantástico e a diferencia de uma menina normal, como a Narizinho. Acho que o fato de fazer aulas de canto há 16 anos me possibilita fazer isso sem que me machuque”, revela a atriz, que estreou no palco aos 13 anos em O Violinista no Telhado. Já trabalhou em The Wiz, Grease, Na Cama com Tarantino, O Mágico de Oz, Pinocchio e A Flauta Mágica.

Narizinho é vivida pela atriz brasiliense Ana Paula Grande, que estuda artes dramáticas desde os 10 anos. Em São Paulo desde 2005, participou de três montagens teatrais, entre elas, a peça “Preso na Rede”, dirigida por Zé Renato. Em cinema, participou de três médias e 12 curta-metragens, com destaque para “Primeira Vez”, eleito o Melhor Curta-Metragem Nacional na 30ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e ganhador do Prêmio Especial do júri no festival Gramado Cine e Vídeo 2007.

Aos 17 anos, o ator João Maia incorpora Pedrinho. Criado em Belo Horizonte, há três anos se mudou para São Paulo com o intuito de seguir a profissão de ator e estudar cinema. Entre os palcos e as aulas do colégio, João trabalha também com dublagem, locução e edição de vídeo e áudio. Em teatro, trabalhou em montagens de óperas e operetas infantis de Karen Acioly; entre elas a "Ópera do Menino Maluquinho" e a opereta "Hans, o faz tudo", na pele do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen.

Trajetória do Sítio
Com 23 volumes, a obra de Monteiro Lobato (1882-1948), escrita em 1920, recebeu várias versões para a televisão. A primeira adaptação do Sítio do Picapau Amarelo foi ao ar na TV Tupi, em 1952, numa criação de Júlio Gouvêa e sua mulher Tatiana Belinky, com direção de Maurício Sherman e produção de Lúcia Lambertini. Em 1964, o Sítio foi resgatado pela TV Cultura, numa nova produção comandada por Lúcia Lambertini, com parte do elenco da primeira versão. O Sítio voltaria ao ar, pela TV Bandeirantes, em 1967, novamente sob o comando de Júlio Gouveia e Tatiana Belinky. A quarta versão foi realizada entre 1977 e 1986, pela Globo em parceria com a TV Educativa. Na época, o elenco contou com Zilka Salaberry (Dona Benta), Dirce Migliaccio (Emília) e Rosana Garcia (Narizinho), com textos de Wilson Rocha, Marcos Rey e Benedito Ruy Barbosa, entre outros, e direção de Geraldo Casé. José Mayer e Maitê Proença fizeram participações na década de 80. A trilha era, então, assinada por Dorival Caymmi, e foi aí que surgiu a música de abertura composta por Gilberto Gil. Entre 2001 e 2007, também pela Globo, foi ao ar a quinta versão para a televisão. Nesta última montagem, Nicette Bruno, Suely Franco e Bete Mendes interpretaram Dona Benta. Cássio Scapin, Supla e Flávia Alessandra fizeram participação especial. A direção geral era de Cininha de Paula e Carlos Manga, no Núcleo de Roberto Talma.


SÍTIO DO PICAPAU AMARELO – O MUSICAL – FICHA TÉCNICA
Da obra de Monteiro Lobato
Adaptação: Flavio de Souza
Direção: Roberto Talma
Produção Geral: Sandro Chaim
Direção musical: André Abujamra e Ronnie Kneblewski
Direção de Coreografia: Fernanda Chamma
Cenógrafo: João Irênio
Iluminação: Maneco Quinderé
Projeções em 3D: Rick Ramos
Design de Som: Fernando Fortes
Figurino: Helena Araújo e Djalma Brilhante
Elenco: Mariana Elisabetsky (Emília), Ana Paula Grande (Narizinho), João Maia (Pedrinho), Bibba Chuqui (Tia Nastácia), Suzanah Borges (Dona Benta), Tony Germano (Visconde), Alberto Tadeu, Arízio Magalhães, Arthur Berges, Carla Vazquez, Daniela Migliozzi, Diego Biaginni, Fernando Marianno, Francis Helena, Juliana Lago, Majorie Gerardi, Sara Freitas e Vinícius de Loiola.

SERVIÇO:
Sítio do Picapau Amarelo - O Musical
Quando: 30 e 31 de maio de 2009 (Sábado e Domingo).
Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300).
Horários: sábado (30) e domingo (31) - 15hs
Ingressos:
Pontos de Venda: Disk Ingressos ((41) 3315-0808, Internet: www.diskingressos.com.br, quiosques instalados nos Shoppings Curitiba e Muller e Total), e na bilheteria do teatro, das 9 às 21 hrs.***Entrega a domicílio
Valores: platéia inferior (filas 01 a 15) - R$ 84,00 (inteira) e R$ 44,00 (meia-entrada) e platéia superior (filas 16 a 28) – R$64,00 (inteira) e R$34,00 (meia-entrada). Meia-entrada: para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores e doadores de sangue com carteira probatória. Associados do cartão Teatro Guaira possuem 30% de desconto na compra de até 2 bilhetes por pessoa. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário.
Forma de pagamento: Somente em dinheiro.
Classificação etária: livre
Informações para o público: 3315-0808
Realização: Prime

Romeu e Julieta ultima apresentação nesta sexta Feira.

Duas apresentações

A peça Romeu e Julieta, com direção de Edson Bueno, tem a ultima apresentação da temporada neta sexta-feira (29), às 21 horas, Espaço Cultural Falec.

Em cartaz desde o dia 25 de abril, Romeu e Julieta é sucesso de crítica e teve um público de 2.300 pessoas, com sessões extras em alguns dias.

Dirigida por Edson Bueno, a montagem tem nos papéis principais Tatiana Iovanovitchi e Dimas Bueno, que também assinam a produção, considerada a principal prodição teatral deste primeiro semestre em Curitiba.

Estão no elenco Lea Albuquerque, Mara Rangel, Luiz Carlos Pazello, Edson Bueno, Guilherme Fernandes, Arno Pruner, Tiago Luz, Fernando Zortti e Lucas Cahet.
A iluminação é de Beto Bruel, figurinos e cenários de Paulinho Maia.

Serviço
Romeu e Julieta
Até 29 de maio às 21h
Espaço Cultural Falec
Rua Mateus Leme, 990
Centro Cívico
Tel: 3352.2685
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (inteira)

(foto de Daniel Sorrentino: Romeu (Dimas Buneo) e Julieta (Tatiane Iovanovitchi)

Casa Cor 2009

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Reta final

As arquitetas Fernanda Moura Borio e Mariana Stockler estão acompanhando de perto as obras da Casa Cor 2009, que estão em fase final. As profissionais, responsáveis pelo Studio da Avó Jovem, projetaram o ambiente para uma avó jovem e moderna com itens ecologicamente corretos, como madeira de reflorestamento e tecidos em fibras naturais. Na foto, da esq. para dir., as arquitetas Mariana Stockler e Fernanda Borio com Marina Nessi, franqueada Casa Cor. A edição deste ano ocorre entre os próximos dias 5 de junho e 13 de julho.



FOTO Daniel Sorrentino

Notas da Semana Leite Quentee News

Zé Rodrigo e Derico Scioti fazem show voluntário nesta quinta-feira (28) na Estrelas da Solidariedade
Tradicional evento da AFECE irá homenagear empresas parcerias da entidade que atende pessoas com deficiência intelectual


O cantor Zé Rodrigo, vocalista da banda Soulution Orchestra, e Derico Scioti, saxofonista do sexteto do Programa do Jô Soares, da Rede Globo, participam voluntariamente, nesta quinta-feira (28), da sexta edição do evento Empresa Solidária da AFECE - Associação Franciscana de Apoio ao Cidadão Especial. A festa, intitulada Estrelas da Solidariedade, será realizada no Clube Curitibano, a partir das 19h30.

Zé Rodrigo e Derico irão apresentar as músicas do recém-lançado “Eletric Soul”, primeiro disco solo da carreira do músico Zé Rodrigo. No repertório, ritmos de Ray Charles, The Temptations, Sam Cooke até o moderno pop com Simply Red, George Michael, Joss Stone entre outros.

O evento ‘Estrelas da Solidariedade’ irá homenagear empresas, pessoas físicas e organizações que contribuem para que o trabalho da AFECE seja desenvolvido com referência. A associação é uma entidade sem fins lucrativos, mantenedora da Escola de Educação Especial São Francisco de Assis. Atualmente, a entidade atende 107 cidadãos especiais com deficiência intelectual com acentuado grau de comprometimento associada ou não a outras deficiências, na maioria pessoas de baixa renda.

Serviço:
Estrelas da Solidariedade
Show com Zé Rodrigo e Derico Scioti
Data: 28 de maio
Horário: 19h30
Convites: R$55,00
Informações: 3366-5212
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Novas bandas têm chance de mostrar talento no Festival Jam Session do Crossroads





Divulgar e incentivar novas bandas. Esse é o objetivo do Festival Jam Session que o Crossroads está promovendo. Até o dia 4 de junho, os novos talentos da música podem se inscrever para participar da seleção, com uma música inédita ou cover. Por voto popular, no site do Crossroads, 30 bandas serão selecionadas para a segunda fase.



Durante os meses de junho e julho, cinco bandas farão as apresentações por noite, sempre nas terças-feiras. “Os shows serão analisados por uma comissão de jurados formada por cinco profissionais do mercado musical, que irão avaliar critérios técnicos, qualidade musical, potencial e perfil”, explica Alessandro Reis, proprietário do Crossroads.



Depois dessa etapa, serão escolhidos os cinco finalistas que se apresentarão em uma única noite. A banda vencedora ganha como prêmio um vale-compras de R$ 1.000,00 na Loja do Músico, a gravação do CD Demo da banda e a chance de fazer uma apresentação no Crossroads.



Mais informações: www.crossroads.com.br

Jacyra Abujamra-Lançamento -Exposição-

Jacyra Abujamra abre nesta quinta feira dia 28 de maio,19 horas a exposição "Universo Feminino", + lançamento de seu livro de arte , no Mabu Royal & Premium Hotel." Curadoria de Edilson Viriato.Endereço: Praça Santos Andrades 830 .Curitiba PR
www.hoteismabu.com.br.

FNAC

Chef Manoel Alapont desvenda os segredos

da Paella Valenciana na FNAC nesta quinta





Nesta quinta-feira (dia 28), às 19h30, o chef Manoel Alapont, do Restaurante Fim da Trilha, de Paranaguá, conta os segredos de sua Paella Valenciana, prato que integra o Festival Brasil Sabor 2009.



O bate-papo, com direito à degustação da Paella Valenciana, será realizado na FNAC, que está também comercializando o livro “Segredos dos Chefs” com todas as receitas que integram o evento.



Maior festival gastronômico do planeta, o Festival Brasil Sabor é organizado pela Abrasel e reúne só no Paraná 86 restaurantes de 23 cidades do Estado. Em todo país, são mais de 2.000 bares e restaurantes participantes.