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sexta-feira, 6 de outubro de 2017

AGENDA BIENAL \ CONTEMPORANEIDADE

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Italiano Bolognesi traz a Curitiba cidade cyberpunk
: A obra The hope of Hadar, do artista italiano Marco Bolognesi. 
 A obra Shaula, . PHOTOS DIVULGAÇÃO

 O multiartista italiano Marco Bolognesi, conhecido na Europa pelo ambicioso projeto da cidade cyberpunk Sendai City: the Truth, trouxe para a Bienal de Curitiba a série fotográfica “Techno Mutant”, criada, segundo ele, para refletir sobre o cenário de confronto do mundo contemporâneo. A série é um novo capítulo sobre os confrontos de sua cidade imaginária, desta vez encarnando o conflito corporal. As impressionantes fotografias compõem a sala que ocupa no Museu Oscar Niemeyer (MON), que reúne as principais exposições da Bienal com curadoria de Massimo Scaringella.
O artista multimídia se vale de várias formas de expressão, do desenho até a pintura, do cinema à fotografia e ao vídeo. Na exposição que trouxe a Curitiba, a cor preta é a protagonista das fotografias (100x70 cm), e com ela o artista apaga as fronteiras entre o espaço e o sujeito em um conflito crescente, até o ponto em que o indivíduo, a fim de sobreviver, é forçado a sofrer mutações.
Para isso, incorpora elementos de sua pesquisa e, mais uma vez, escolhe trabalhar em modelos com objetos reciclados: "Eu tentei trabalhar com pistolas de água enquanto objetos de forma inofensiva e divertida que se referem à guerra de maneira lúdica e com elementos de uso comum, tais como tubos ou caixas elétricas, fáceis de serem encontrados em todas as casas de qualquer cidade do mundo", conta Bolognesi

segunda-feira, 26 de junho de 2017

“Profundidade abissal”

Alunos do Atelier de Arte Alfredo Andersen  abrem mostra coletiva

Os alunos do Atelier de Arte do Museu Alfredo Andersen apresentam a produção do primeiro semestre deste ano na mostra coletiva “Profundidade abissal”,  A exposição permanece até 7 de agosto de 2017 e a entrada é gratuita.
São pinturas e objetos em cerâmica produzidos pelos alunos sob orientação dos professores Luiz Lavalle Filho, Juliana Pimenta e Soraia Savaris. Compõem a mostra coletiva as obras de Amélia Regina Nhiemetz Born, Ana Paula Málaga Carreiro, Ângela Sofia Dal Col, Bruno Romã, Caroline Pertile, Claudia Inês Parellada, Edilene Luiz Osório, Elaine Drehmer de Almeida Cruz, Elisane Piano, Gabriel Babolim, Gladimir do Nascimento, Jocimara Rocha Miquelissa, José Ronaldo Francisco Ribeiro, Laís Valério Gabriel, Lizete Zem Wolf, Mara Bufrem Bossan Senna, Marcelo Le, Maria Loreto Donoso, Marlene Suely Ribeiro Chaves, Maurício Luis Viecili, Miriam Pereira Canfield, Paula Souza da Silveira, Rosana Fátima de Freitas, Sandra Regina Carminati Guimarães, Silvana Lucia Cordeiro, Simone Montenegro Kraemer e Symone Komiyama.



Serviço
Mostra coletiva “Profundidade abissal” com a produção dos alunos do Atelier de Arte Alfredo Andersen
Dia 27 de junho de 2017 às 17h30
Período expositivo: até 7 de agosto de 2017
Entrada gratuita

Museu Alfredo Andersen
Rua Mateus Leme, 336 – São Francisco. Curitiba-PR
Visitação: terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 14h às 18h
41 3222-8262 | 41 3323-5148

quinta-feira, 16 de março de 2017

Galeria do Pátio Batel

InterARTividade para todos





Apresentando a exposição “CICLO”, galeria do Pátio Batel se consolida como espaço democrático

A Galeria Interatividade celebra seus dois anos de inovação, com a exposição CICLO, inaugurada nesta terça-feira (14). Com curadoria de Tom Lisboa, a instalação analógico-digital, de Dimas e Selvas, traz ao espaço uma experiência imersiva que vai surpreender os espectadores que circulam pelo shopping. No dia da abertura, como já é tradição, um bate-papo foi realizado com os artistas e o curador no concierge do Pátio Batel para que fossem debatidos com o público conceitos e curiosidades sobre a montagem.

quinta-feira, 9 de março de 2017

CONTEMPORANEIDADE

Zuleika Bisacchi Galeria de Arte.
Zuleika Bisacchi Galeria de Arte inaugura a exposição Atos, com obras de 13 artistasUm brunch será realizado a partir das 11 horas deste sábado (11/03) e marca a inauguração da primeira exposição na galeria após a mudança de nome.

 A Diretriz Arte Contemporânea mudou de nome, e passa a se chamar Zuleika Bisacchi Galeria de Arte (ou simplesmente ZB Galeria), como uma forma de personalizar este espaço artístico, que está em plena atividade há mais de um ano no Shopping Pátio Batel.

sexta-feira, 3 de março de 2017

CONTEMPORANEIDADE


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Incentivo ao empreendedorismo

O Núcleo Paranaense de Decoração recebe na próxima segunda-feira, 06 de março, às 19h, na sala Poty Lazzarotto do Hotel Pestana, um grupo de profissionais convidados para a palestra dos arquitetos Bruno Capanema e Dani Figueirôa, idealizadores da iniciativa Arquitetos de Sucesso. A convite da associação eles se apresentam para profissionais ligados a arquitetura e design, incentivando a capacitação nas mais diversas áreas do empreendedorismo, como gestão de carreira, gestão de equipes, marketing, além da captação e fidelização de clientes.








Diretriz Arte Contemporânea muda de nome
Local passa a se chamar Zuleika Bisacchi Galeria de Arte (ZB), como uma forma de personalizar este espaço dirigido com amor pelas artes e pela capital paranaense

 – A paixão pela arte é a grande motivadora de todo o trabalho da paulista Zuleika Bisacchi. Formada em Artes Plásticas, Educação Artísticas e Pós-Graduada em Artes Plásticas pela Faculdade Santa Marcelina, de São Paulo, a empresária sempre buscou se desenvolver em todas as áreas que envolvem a cultura nacional e internacional, especialmente àquelas voltadas às artes visuais.
Com uma intensa experiência no cenário cultural, Zuleika iniciou em dezembro de 2015 uma nova galeria na capital paranaense, a Diretriz Arte Contemporânea. Neste mês de março, com pouco mais de um ano de atividades, a Diretriz muda de nome e passa a se chamar Zuleika Bisacchi Galeria de Arte (ZB), como uma forma de personalizar este espaço artístico.

quinta-feira, 7 de julho de 2016

FINE ART

Referência em performance ART
 No dia 8 de julho, às 19h, um dos artistas mais emblemáticos da arte performática brasileira, Fernando Ribeiro, apresenta a performance Amálgama, em Curitiba, a convite da Diretriz Arte Contemporânea. Inédito, o trabalho foi criado exclusivamente para a galeria.


Entre os trabalhos mais importantes de Fernando Ribeiro está a participação na exposição "Terra Comunal – Marina Abramovic + MAI", onde incorporou a performance "O datilógrafo", que aconteceu em São Paulo (SP), em 2015.

Como curador, Ribeiro organiza o p.Arte - Mostra de Performance Art, evento mensal dedicado exclusivamente a performance. A iniciativa é totalmente independente e prioriza a reflexão e a divulgação dessa temática no Brasil.

A apresentação de Fernando Ribeiro na Diretriz Arte Contemporânea marca os últimos dias da exposição Intensidades Sensíveis, em cartaz na galeria até o dia 14 de julho. A mostra exibe a arte dos artistas Daniel Duda, Juliana Gisi, Lailana Krinski e Samuel Dickow. Todas as obras expostas podem ser adquiridas
.Diretriz Arte Contemporânea / Pátio Batel
End.: Av. do Batel, 1868 , piso L3, loja 329, Curitiba, PR

Mais sobre o artista

Artista de performance e curador, Ribeiro vive e trabalha em Curitiba (PR), onde iniciou seus estudos sobre performance art em 1999. Suas performances exploram a ação como potência artística de reflexão e alteração de significados na vida e no mundo. Participou de importantes eventos e mostras como Grace Exhibition Space, em Nova York; Defibrillator Performance ArtGallery, em Chicago; Mobius, em Boston; e o Miami Performance International Festival, em Miami


Studio Prisma desenvolve o potencial das marcas

Criado há dois anos em Curitiba, empresa oferece desde o planejamento de marca, passando pelo desenvolvimento de novas plataformas à consultoria em inovação

- Prisma é um estúdio de design em Curitiba inspirado por histórias. Nasceu do encontro dos sócios Yuri Fontes e Marcella Lomba, cujas experiências se complementam na missão de desenvolver soluções inovadoras para marcas e empresas.

quarta-feira, 18 de maio de 2016

Museu da fotografia \ EXPOSIÇÃO

Maior e atualizado, Museu da Fotografia recebe a mostra "Arquétipos"

Em novo espaço no Solar do Barão, o Museu da Fotografia Cidade de Curitiba recebe na próxima quinta-feira, às 20h, a abertura da exposição Arquétipos, de Sonia Regina Lyra. A mostra tem curadoria do fotógrafo Alberto Melo Viana que, junto com Sonia, selecionou 20 imagens que representam mitos, contos, visões e sagas, tais como Lilith, Eros, Narciso e Psiquê; Pierrot e Colombina; Afrodite e Sucubo, entre outros. "Arquétipos" fica em cartaz até 17 de julho com visitação de terça a sexta-feira das 9h às 12h e 14h às 18h e sábados e domingos das 12h às 18h. A entrada é franca.

terça-feira, 15 de março de 2016

Contemporaneidade \

TONY CAMARGO | NOVAS PLANOPINTURAS


Abertura: HOJE, terça-feira, 15 de março às 19h.
16 de março a 30 de abril, 2016.
Segunda a sexta-feira das 10h às 19h.
Sábado das 10h às 15h.

Opening: TODAY, tuesday, March 15, 7pm.
March 16 to April 30, 2016.
Monday to Friday from 10am to 7pm.
Saturday from 10 am to 3pm.

segunda-feira, 7 de março de 2016

Contemporaneidade \ MAC-PR

Museu de Arte Contemporânea recebe duas novas exposições no mês de março 2016

Abre na próxima quinta-feira (10/03), às 17h, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná (MAC-PR), a mostra “A cor no espaço, o espaço na cor”, com obras de 62 artistas, e “Alumbramento”, do artista Luis Lopes, com cerca de 20 pinturas. As exposições permanecem até o dia 12 de junho de 2016 e a entrada é gratuita.

quinta-feira, 5 de novembro de 2015

A HISTÓRIA DA IMAGEM

A HISTÓRIA DA IMAGEM Abertura: Terça-feira, 10 de novembro às 19h. 11 de novembro a 23 de dezembro, 2015. Segunda a sexta-feira das 10h às 19h. Sábado das 10h às 15h. Opening: Tuesday, November 10, 7pm. November 11 to December 23, 2015. Monday to Friday from 10am to 7pm. Saturday from 10 am to 3pm ANA ELISA EGREJA | BRUNO DUNLEY | MIRIAN ALFONSO | PEDRO CAETANO RICARDO ALCAIDE | TIAGO TEBET | TONY CAMARGO curadoria: Leda Catunda [curated by] AL. PRESIDENTE TAUNAY, 130 A 80420-180 | CURITIBA | PR A História da Imagem A exposição foi pensada para evidenciar a completa guinada que artistas de todas as partes puderam dar, e agora desfrutar, sobre a natureza da criação em pintura. Dizer que, no retorno da pintura nos anos 80, depois de sua suposta morte nos anos 70, todas as vertentes modernas foram pulverizadas em suas certezas e seus “ismos” já não é suficiente para compreender a complexidade das modificações, bem como a ampliação da possibilidade de alcance de novos sentidos, que vem sendo possível verificar nesse campo hoje. Criar é extrair do nada, algo que não existia antes. Interessa a criação em si. Seja ela resultado de um poder inerente da espécie, ou ainda, resultado de um poder especial, autoatribuído pelo sujeito denominado artista. Em cada caso, poderá envolver tanto sonho como pesadelo, desejo, devaneio, lembrança, sublimação, redenção, purificação, resgate ou mesmo salvação, dependendo do histórico psíquico ou emocional gerador da necessidade de criar. De toda forma, não importa o motivo, sempre caberá ao artista a tarefa de realizar síntese, concentrar conteúdo e transformar, alterando, assim, as noções comuns para além dos valores padronizados. Uma vez soltas das paredes do ateliê, inicia-se a etapa final, que é a da comunicação. As pinturas saem para o mundo, onde serão relacionadas, possivelmente contextualizadas, encontrando maior ou menor grau de aderência. Passando, desse modo, a pertencer ao imaginário das pessoas e a fazer parte do singular universo das coisas inventadas. Leda Catunda, São Paulo, 2015 - The History of Image The exhibition was planned to show the complete turn that artists everywhere were able to take and now enjoy on the nature of creation in painting. Saying that, at the return of the painting in the 80s, after its supposed death in the 70s, all modern aspects were eliminated in their certainties and their “isms” is no longer enough to understand the complexity of changes, as well as the expansion of possibility of reaching new senses, which is possible to verify in this field today. Creating is extracting from nothing, something that did not exist before. It concerns the creation itself. Being it the result of a kind of inherent power or the result of a special power, given by the subject named artist. In each case, it may involve both dream and nightmare, desire, daydream, remembrance, sublimation, redemption, purification, return or even salvation, depending on the mental or emotional history generator of the need to create. Anyway, no matter the reason, it will always be the artist’s task to perform a synthesis, concentrate content and transform it, changing thus the common notions beyond the standardized values. Once released from the walls of the studio, the final step begins, which is the communication. The paintings go out into the world, where they will be related, possibly contextualized, finding a higher or lower degree of adhesion, becoming thus part of the people’s imagination and part of the singular universe of invented things. Leda Catunda, São Paulo, 2015 PREVIEW (PDF) SIM Galeria Al. Presidente Taunay 130A 80420-180 | Curitiba | PR | Brasil info@simgaleria.com | simgaleria.com

domingo, 25 de outubro de 2015

Contemporaneidade

 
 
 
Força da arte abstrata leva cor a hospital de Curitiba

O Hospital VITA recebe até 15 de dezembro a mostra "Fases", composta por obras abstratas contemporâneas produzidas pela artista plástica paranaense Raquel Frota. As telas podem ser apreciadas gratuitamente no hall de entrada do VITA, localizado no Batel. A exposição faz parte do projeto cultural que há oito anos divulga obras de artistas plásticos paranaenses, com o objetivo de deixar o ambiente hospitalar mais humanizado e promover a arte no Estado.

Raquel Frota iniciou no mundo das artes ainda menina, em cursos realizados na Escolinha de Artes da Biblioteca Pública do Paraná, em Curitiba. Mexer com telas, tintas e pincéis era motivo de alegria para ela.

O tempo fez com que Raquel encontrasse nas cores de Kandinsky e Monet e na força de expressão de Tapies, Basquiat, Joan Mitchel entre outros, nutrientes para a criatividade. Viagens por Roma, Florença, Orvieto, Verona e Siena, enriqueceram o olhar de artista plástica. "Raquel não segue uma escola ou linha, de forma dinâmica ela ‘conversa’ com as cores e transgride tendências artísticas, o que torna a artista e as obras dela singulares", explica o premiado artista plástico João Cancio, conhecido "Seu João".

SERVIÇO:
Exposição: "Fases", de Raquel Frota
Curadoria: Cecifrance Aquino
Quando: até 15 de dezembro, de segunda-feira a domingo, das 8 às 18h
Onde: Hospital VITA - Rua Alferes Ângelo Sampaio, 1.896 - Batel - Curitiba - PR
Entrada gratuita

 
 
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Almoço na Ripa
 
A Farol Arte e Ação apresentou no ultimo  sábado (24) uma mostra inédita no Brasil. São os livros de artista produzidos pela Gráfica e Editora Kadê, do artista carioca Jarbas Lopes e da designer gráfica Katerina Dimitrova. Iniciada em 2013, a Gráfica e Editora Kadê vem realizando edições próprias e de outros artistas que também já tem livros em coleções de museus e particulares. Entre eles Guilherme Zarvos, Sergio Torres, Lucila Gadin, Bernardo Ramalho, Astrid Cabral e Marssares. Verdadeiro mimo para os apreciadores de arte, a mostra inclui, entre outras, a obra Revistas, 2014 , de Jarbas Lopes e uma gravura inédita do Rolo Impressor. Nesse mesmo dia também acontece na Farol, a performance “Almoço na Ripa”, do artista André Mendes.
 
 
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sábado, 3 de outubro de 2015

Bienal Internacional de Curitiba -Contemporaneidade

Arte contemporânea na igreja-
 Juliana Almeida Vosnika, diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Guido Garcia, sócio da Construtora Monreal, patrocinadora da Bienal, Luciana Casagrande, presidente da Bienal, João Luís Fiani, secretário de cultura do estado, Débora Russo, diretora do Centro Juvenil de Artes Plásticas e Luiz Ernesto Pereira, diretor da Bienal

Na edição 2015 da Bienal Internacional de Curitiba, a Catedral da capital paranaense recebe pela primeira vez uma obra de arte contemporânea. Na última terça (22), foi apresentada à comunidade a videoarte assinada pelo premiado artista Bill Viola norte-americano que estará em exposição entre os dias 3 de outubro e 6 de dezembro dentro da Catedral. Viola já expôs em diversos países, tendo passado pela National Gallery de Londres, Guggenhein de Berlin e MoMA de New York, além de grandes eventos como a Bienal de Veneza e exposições em outras catedrais pelo mundo. A cerimônia contou com a presença de parceiros e apoiadores, e foi sucedida de uma missa.  
Fotos do Rodrigo Cardoso.
Foto 01 -.



Fotografia, Luz e Reflexão na Bienal Internacional de Curitiba

A fotógrafa Mariana Canet é uma das artistas escolhidas da Bienal Internacional de Curitiba 2015. Com o tema Luz, a exposição que acontecerá no Munespi - Museu Nacional do Espiritismo – apresenta fotos da coleção Reflexos parte 2, uma evolução da exposição já sediada no MON. Nessa exibição, a luz, que é o reflexo, e remete à reflexão, instiga o movimento, o tempo e o espaço, em experiências sensoriais. Com curadoria de Oriete Heloisa Cavagnari, a exposição fica aberta à visitação de 03 de outubro a 23 de dezembro, com horários de visitação diferenciados: às segundas e quartas-feiras, das 20h às 23h, às quintas-feiras das 14h às 17h e aos sábados das 15h às 18h.
 
Fotografia, Luz e Reflexão na Bienal Internacional

quarta-feira, 23 de setembro de 2015

Contemporaneidade



OSMAR CARBONI EXPÕE CORES SEM LIMITES
O artista plástico Osmar Carboni está participando da XX Bienal Internacional de Curitiba – Circuito de Galerias com a exposição: “Cores Sem Limites”.
Galeria Riviso \ credito fotográfico Waldo Rafael



A exposição integra esta edição de 2015 da Bienal Internacional de Curitiba.







Serviço: CORES SEM LIMITES de OSMAR CARBONI
Abertura: Dia 1º de Outubro, quinta-feira, às 19 horas
Período expositivo: De 2 a 23 de Outubro
Horário: 2ª a 6ª feira das 10h às 19h
RIVISO GALERIA DE ARTE
Rua Carlos de Carvalho, 1577 loja 8 (entrada pela Rua Capitão Souza Franco) Informações telefone (41)3027-6160 | www.rivisogaleria.com




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+ BIENAL

TOTAL é uma única exposição que acontece simultaneamente em em galerias durante a Bienal de Curitiba: na ZildaFraletti Galeria de Arte e na Farol Galeria de Arte e Ação.
A mostra reune galerias, seus artistas, seus assuntos e suas forças para uma exposição que vai além dos aspectos visíveis do mundo da arte. Foram explorados neste encontro aspectos da produção, da recepção e da distribuição de arte, invocando para as galerias tanto a prática de atelier dos artistas como os contextos das coleções em Curitiba.
Reunindo 17 artistas divididos entre os dois espaços sob a curadoria de Keila Kern, a exposição convida a refletir sobre os processos que constituem a obra –desde o atelier até o acervo– passando pelas relações entre artista, galeria e colecionador.
Durante a mostra ocorrerão encontros, oficinas e happy hours.
  

Aberturas:

Zilda Fraletti Galeria de Arte
Dia 2 de outubro das 19 às 22 horas
Av. Batel, 1750 – Batel, Curitiba  
tel.: 3026-5999

Farol Galeria de Arte e Ação
Dia 30 de setembro 17 horas.
R. Pres. Faria, 226 – Centro, Curitiba    
tel.: 3153-0022


Artistas :

Zilda Fraletti Galeria de Arte                                

André Mendes
Annette Starbek
Cristina Jardanovsky
Eduardo Freitas
Julia Ishida
Juliane Fuganti
Laura Miranda
Mônica Infante
Samuel Dickow


Farol Galeria de Arte e Ação

Alex Hamburger
Ana Bellenzier
André Mendes
Antonio Arney
Bernadete Amorim
Cristina Jardanovsky
Fabio Noronha
Henrique Jakobi
Livia Piantavini
Samuel Dickow
Traplev

terça-feira, 18 de agosto de 2015

Contemporaneidade



ARTISTA PLÁSTICA DENISE ABUJAMRA ABRE EXPOSIÇÃO “ESCRITAS” EM 23 DE AGOSTO, NO SOLAR DO ROSÁRIO
Conhecida pelo trabalho intenso e instigante, a artista plástica Denise Abujamra abre sua sexta exposição individual – “ESCRITAS” – em 23 de agosto na Galeria de Arte Solar do Rosário, em cartaz até 06 de setembro

sábado, 11 de julho de 2015

Contemporaneidade \ Por Waldo Rafael

Obra da Artista Plastica Giovana Hultmann 
APAP /PR EXIBE OBRAS SELECIONADAS NO MEMORIAL DE CURITIBA 



A Associação Profissional de Artistas Plásticos do Paraná – APAP/PR inaugurou nesta ultima quinta-feira (9),  no Salão Paraná, no Memorial de Curitiba, a primeira edição da Exposição Contemporânea de Artes Visuais – 1ª ECAV#APAP/PR. A mostra é o resultado de uma seleção de obras dos associados feita por um conselho curato rial composto pela crítica de arte e professora de História da Arte e Estética, Maria Cecília Araújo de Noronha, pela galerista Tuca Nissel e pelo advogado e artista plástico Marcelo Miguel Conrado.
1ª ECAV#APAP/PR – Exposição Contemporânea de Artes Visuais 
Local: Memorial de Curitiba – Salão Paraná (R. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco) 
Datas e horários: De 9 de julho (abertura às 19h) a 28 de setembro de 2015. De terça a sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h. Sábados, domingos e feriados, das 9h às 15h. Entrada franca. Classificação livre. 
Informações: (413321-3313). 

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Fotógrafas curitibanas expõe no FESTimagem

A partir deste sábado, dia 11 de julho, as fotógrafas curitibanas Charly Techio e Tânia Buchmann, coordenadoras dos cursos de Fotografia e Artes Visuais do Centro Europeu de Curitiba, irão exibir seus trabalhos autorais na segunda edição do Festival Internacional da Imagem (FESTimagem). O evento, que se estende até o dia 19 de julho, propõe a ocupação de galerias e recintos expositivos, localizados nas cidades de Águas da Prata (SP), São João da Boa Vista (SP) e Poços de Caldas (MG), com obras de artistas locais, nacionais e internacionais, propiciando a fruição da arte e a integração entre artistas e comunidade. Para conhecer todos os detalhes e atrações do FESTimagem 2015, acesse o site www.blogdogloc.com.br ou a página oficial do evento no Facebook(www.facebook.com/festimagem/timeline).

quinta-feira, 2 de julho de 2015

Escultura de Tomie Ohtake \ CONTEMPORANEIDADE

Escultura de Tomie Ohtake ganha pintura de conservação
Tomie Ohtake

A Fundação Cultural de Curitiba iniciou na ultima segunda-feira (29) a pintura de conservação da escultura de Tomie Ohtake instalada Museu Municipal de Arte (MuMA) – Portão Cultural. A obra em concreto tem 11 metros de altura e foi criada especialmente para Curitiba, em 1996, para celebrar o centenário de amizade Brasil-Japão.

Segundo a coordenadora de acervo da FCC, Maria Isabel Soppa, os trabalhos devem durar mais alguns dias pois a obra receberá ao menos três camadas de tinta. "Antes de iniciar a pintura fizemos vários testes para chegar no tom de vermelho mais próximo da cor original desde a instalção da escultura", revela Maria Isabel. 

Cores
 – A pintura de conservação da escultura de Tomie Ohtake é uma parceria da Prefeitura de Curitiba com as Tintas Coral e faz parte do projeto “Tudo de Cor para Curitiba” que já realizou ações no Setor Histórico, na Rua Riachuelo, com a repaginação de 53 imóveis, e em 14 imóveis da Rua São Francisco.

Sobre a artista
 – Considerada a “dama das artes plásticas brasileiras”, Tomie Ohtake chegou ao Brasil em 1936 e só começa a pintar aos 40 anos de idade, construindo uma trajetória como poucos artistas brasileiros conseguiram. Os anos 1960, quando se naturalizou brasileira, foram decisivos para a sua maturação como pintora originária da abstração informal.
Além da pintura e da gravura, Tomie realizou esculturas em grandes dimensões para espaços públicos e, desde a 23ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1995, quando teve uma sala especial de esculturas, vem expandiu sua produção tridimensional. Hoje, 27 obras públicas de sua autoria fazem parte da paisagem urbana de algumas cidades brasileiras.

segunda-feira, 8 de junho de 2015

Agenda \ Contemporaneidade no olhar


Museu da Fotografia recebe exposição do Prêmio New Holland-
                                        + PHOTOS 
                    Exposição Fotográfica Olhares FNAC CURITIBA

domingo, 10 de maio de 2015

Contemporaneidade \ Por Waldo Rafael

 CONTEMPORANEIDADE 
Nesta segunda-feira dia 11 de maio de 2015   abertura da 

Exposição de pinturas URBANAS & SUBURBANAS do Artistas plastico Daniel Escudero , no SESC Água Verde: Av. República Argentina, 944 (ao lado do Angeloni)  as 19 horas,  Daniel  também este ano foi premiado no Salão Graciosa 2015 PREMIO Tulio Vargas com três obras selecionadas abertura sera dia 18 de maio Graciosa Country Club .



SUCESSO SEMPRE AO ARTISTA Plastico Argentino Escudero  radicado no Brasil em especial na capital do Paranã , sua arte e uma dimensão para  diversos olhares infinitos.

Exposição de pinturas URBANAS & SUBURBANAS do Artistas plastico 


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+ Contemporaneidade 

Trompe-l'oeil

RODRIGO TORRES | TROMPE-L'OEIL


Periodo da exposição
11 de maio a 06 de junho, 2015.
Segunda a sexta-feira das 10h às 19h.
Sábado das 10h às 17h.

Opening: TOMORROW, saturday, may 09, from 10am to 5pm.
May 11 to june 06, 2015.
Monday to Friday from 10am to 7pm.
Saturday from 10 am to 5pm

A reunião de obras para essa exposição passa por distintos suportes e materiais mas fundamentalmente a linguagem que as atravessa é a pintura. E mais especificamente uma técnica, com truques de perspectiva, que cria uma ilusão óptica na qual o espectador se questiona sobre a qualidade do real. Sem uma data precisa para a sua origem, com aparições remotas na Grécia e Roma antigas, o trompe-l’oeil é resgatado por Rodrigo Torres.

Sistema de desinformação geográfica (2015) talvez seja a série de obras que mais provoque um ruído, para olhos mais conversadores, ao ser comparada a uma pintura. Ao sobrepor diversas imagens - capturadas em sites de buscas ou documentadas pelo próprio artista - de paisagens, pedras, montanhas e bairros do Rio de Janeiro, e depois colá-las, recortá-las, quase como que as esculpindo, e finalmente aplicando leves retoques, Torres não só cria volume e textura para a “pintura de paisagem” mas cria uma experiência óptica que nos embaralha ao apontar definitivamente a proporção e a altura daquelas elevações.

A série Esquecidos (2014) abre um outro direcionamento nesse diálogo constante de Rodrigo Torres com a pintura. Aqui é a natureza-morta posta em questão. Objetos ordinários ou que compõem a rotina do artista em seu ateliê são desenhados, com giz pastel e lápis de cor, em placas de vidro. Aproximando-se da técnica renascentista do sfumato e levando-a a uma radicalização, o artista constrói um objeto que permanece numa zona de fronteira: ele não se faz presente de forma inteiriça, porque está quase que desaparecendo sob uma neblina. Não se consegue perceber as linhas e bordas do desenho já que o artista usa suaves diferenças entre as tonalidades. 


Felipe Scovino
RODRIGO TORRES | Esquecidos, Giz pastel, lápis de cor e verniz sobre vidro jateado,
140 x 515 x 35 cm, 2015 

[Pastel, colored pencil and varnish on etched glass] 

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Trompe-l'oeil

The works collection for this exhibition is composed by different media and materials but mainly the language that shows up is painting. It is specifically a technique with perspective tricks that creates an optical illusion, by which the viewer wonders about the quality of reality. Without a precise date for its origin, with remote appearances in ancient Greece and Rome, the trompe-l’oeil is rescued by Rodrigo Torres.

Sistema de desinformação geográfica (Geographic misinformation system, 2015) is perhaps the series of works that cause more noise for the talkative eyes, if it is compared to a regular painting. By superimposing several images - captured by search engines or documented by the artist himself - of landscapes, rocks, mountains and the neighborhoods of Rio de Janeiro, and then paste them, cut them, almost like carving them, and finally applying light touches, Torres does not only create volume and texture to the “landscape painting”, but he also creates an optical experience that scrambles our vision by pointing the proportion and the height of those highs.

The Esquecidos series (Forgotten, 2014) opens another direction in this constant dialogue of Rodrigo Torres with painting. Here the still life is called into question. Objects that are ordinary or that make the artist’s routine up in his studio are drawn with pastels and crayons on glass plates. Approaching the Renaissance sfumato technique and leading it to a radicalization, the artist constructs an object that remains in a gray area: it is not present in a complete form, because it is almost disappearing in the fog. You cannot notice the lines and edges of the drawing as there are smooth differences between shades. .

Felipe Scovino





SIM Galeria
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