Antonio Bandeira - O Poeta das Cores

ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES TEM PÔSTER E TRAILER DIVULGADOS Com direção de Joe Pimentel e conduzido pelo sobrinho do artista, o documentário viaja pelas memórias e pelo legado de um artista reconhecido internacionalmente

ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES

ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES acaba de ganhar pôster e trailer oficiais. O documentário é dirigido pelo cineasta Joe Pimentel e conduzido pelo sobrinho do pintor, Francisco Bandeira, e chega aos cinemas no dia 10 de abril com distribuição da Sereia Filmes. “Nunca pinto quadros. Tento fazer pintura” é uma das frases mais famosas na cena artística brasileira e é do cearense Antonio Bandeira, que dá nome ao filme. O longa ganhou o Troféu Mucuripe de melhor longa-metragem da mostra Olhar do Ceará, no Cine Ceará, no ano passado. Para baixar o cartaz oficial da obra, clique aqui. Clique na thumbnail e assista ao trailer.

Nascido em Fortaleza, capital do estado, em 1922, Antonio Bandeira virou um expoente da renovação da arte cearense, antes de ganhar reconhecimento internacional e se transformar em referência na arte abstrata. Conhecido por seu charme e reconhecido por seu pioneirismo, o pintor, desenhista e gravurista brasileiro ganhou grandes admiradores no meio artístico, como o crítico Frederico Morais, que, traduzindo a famosa frase de Bandeira, explica que, para ele, "o quadro não parece significar uma realidade autônoma. A pintura é um estado de alma".  E é tentando desvendar essa alma, que ganhou muitos admiradores na França, onde morou por vários anos, que o documentário coleta depoimentos de artistas, curadores e críticos de arte de todo o país para reconstituir a trajetória de Antonio Bandeira e mostrar a evolução de sua obra e a celebração de seu talento fora e dentro do Brasil. “ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES” tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para o dia 10 de abril.

Sinopse O documentário reconstitui a vida e analisa a obra de Antonio Bandeira, artista plástico cearense que ganhou renome internacional. Conduzido por seu sobrinho Francisco, o filme coleta depoimentos de artistas, curadores e críticos de arte, que desvendam as influências, técnicas e transformações de seu trabalho e o legado deixado pelo pintor, ajudando a decifrar sua trajetória na vida e na arte.

Ficha técnica Direção: Joe Pimentel Produção Executiva: Isabela Veras e Maria Amélia Mamede Argumento: Lucas Benedetti e Joe Pimentel Roteiro: Joe Pimentel e Marcus Sá Direção de Fotografia: Bruno Pimentel Montagem: Tiago Therrien Trilha Sonora Original: Hérlon Robson Som Direto: Fernando Cavalcante, Leo Oliveira e Lênio Oliveira Mixagem de Som: Erico Paiva (Sapão) Design Gráfico: Leo Kemps e Dedê Oliveira Produção: Trio Filmes Distribuição: Sereia Filmes País e ano de produção: Brasil, 2024 Duração: 80 min Classificação: Livre Formato: 1.85 Flat, 5.1, colorido, DCP 2K

Sobre Antonio Bandeira Autodidata, Bandeira expôs pela primeira vez em 1941, na primeira edição do Salão Cearense de Pintura, evento em que, dois anos depois, ganhou seu primeiro prêmio com a tela "Cena de Botequim". Foi um dos fundadores da Sociedade Cearense de Artes Plásticas, que transformou a cultura visual do estado, com exposições e cursos de arte. Em 1945, se mudou para o Rio de Janeiro, onde realizou sua primeira exposição individual e, um ano depois, para Paris, onde viveu até 1951, depois de ganhar uma bolsa do governo francês para estudar pintura, desenho e gravura na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts e na Académie de La Grande Chaumière. Insatisfeito, deixou a academia para se aproximar do cubismo e do fauvismo, participando de eventos importantes como o Salon d'Automne e o Salon d'Art Libre. Em 1947, formou, com o pintor francês Camille Bryen e o alemão Wols, o grupo Banbryols, que o levou gradativamente para o abstracionismo. Voltou ao Brasil em 1951, apresentou sua primeira grande exposição no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP) e participou das duas primeiras edições da Bienal Internacional de São Paulo, assinando o cartaz da segunda. Em 1954, partiu para sua segunda temporada na Europa, onde ficou até 1959, com passagens por França, Inglaterra e Bélgica. Retornou ao Brasil com a agenda cheia de exposições e viagens por todo o país. Ao mesmo tempo, participou de mostras em Paris, Munique, Verona, Londres e Nova York.  Com o tempo, passou a usar cores, linhas, superfícies, gotejamentos e respingos de tinta em busca de figuras abstratas de livre interpretação. Em 1961, editou um álbum de poemas e litogravuras de sua autoria, e, no mesmo ano, foi objeto de um curta-metragem. A partir de 1962, começou a incorporar materiais pouco usuais como miçangas, barbantes e isopor em suas telas e ganhou elogios de vários críticos com Pietro Maria Bardi, idealizador do MASP, que disse: “este charmant cearense, mais conhecido em Montparnasse do que em Copacabana, é o artista que representa fora do Brasil a nossa arte de cunho genuíno. Bandeira é inconfundível.”  Voltou a Paris em 1964 e continuou produzindo até sua morte, consequência de um acidente cirúrgico, em 1967.

Sobre Joe Pimentel O cearense Joe Pimentel começou a carreira como fotógrafo e diretor nos anos 80, com filmes como “Face Concreta da Memória e Muriçoca”, rodado em Super-8. Nos anos seguintes, foi operador de câmera, fotógrafo e assistente de direção de diversas produções de seu estado. Dirigiu e roteirizou os curtas “Retrato Pintado” (2001), vencedor de melhor filme e direção no Festival de Brasília e de melhor trilha e direção de arte no Cine Ceará; “Canoa Veloz” (2005), parceria com Tibico Brasil, duplamente premiado no mesmo festival (melhor produção e fotografia) ; e “Câmara Viajante” (2006), melhor produção cearense no Cine Ceará e melhor montagem no Kinoforum. Em 2008, codirigiu com Glauber Filho, o longa “Bezerra de Menezes - O Diário de um Espírito”, com Carlos Vereza e Nanda Costa; e realizou o curta “Invenção do Sertão” ao lado de Armando Praça. Foi diretor do longa “Homens Com Cheiro de Flor” (2010) e produziu o documentário “Damas da Liberdade” (2012). “ANTONIO BANDEIRA - O POETA DAS CORES”, que estreou no Cine Ceará em 2024 e agora chega aos cinemas, foi dirigido e roteirizado por ele. Seu próximo projeto é o longa, “Vozão – O Coração do Meu Povão”.

Sobre a Sereia Filmes Em atividade desde 2007, a Sereia Filmes é uma produtora e distribuidora de filmes, responsável por lançar em circuito, entre outros, obras como “A Jangada de Welles” (2019) e “Mais Pesado é o Céu” (2023), todos de Petrus Cariry sendo o primeiro um co direção com Firmino Holanda; “Pequenos Guerreiros” (2021), de Barbara Cariry e recentemente a cópia remasterizada em 4K de “Corisco & Dadá” (1996), de Rosemberg Cariry.

NO MUNDO DA ARTE.

 

CURITIBA PR

A exposição “Miguel Bakun:O Olhar de uma Coleção” ,   no Museu Oscar Niemeyer com curadoria de Eliane Prolik, será inaugurada nesta quinta feira-feira, 20 de março, na Sala 11 em Curitiba. No dia 21 de março haverá lançamento de livro e mesa redonda .

O acervo de obras de Miguel Bakun no Museu Oscar Niemeyer entra e contato com um interessante diálogo com dezenas de desenhos e pinturas, muitos dos quais nunca antes vistos pelo público e pertencentes ao acervo particular de Walter Gonçalves. Um total de cerca de 60 pinturas estão expostas na exposição.

MON realiza exposição individual de Miguel Bakun

“Miguel Bakun: O Olhar de uma Coleção” é a nova realização do Museu Oscar Niemeyer. A exposição, com curadoria de Eliane Prolik, será inaugurada no dia 20 de março, na Sala 11. No dia seguinte, haverá lançamento de livro e mesa-redonda.

 

Mostra Literatura Paraná promove atividades literárias e graffiti no CIC neste sábado (26) Ações ocorrem das 9h às 17h na Associação de Moradores da Nova Tiradentes e na Casa do Esporte da Dona Cida A cada edição, a Mostra Literatura Paraná promove um painel especial de Graffiti voltado à literatura - Cred MLP, Divulgação Depois de levar ações literárias, contações de histórias e bate-papos especiais com escritores paranaenses, a terceira edição da Mostra Literatura Paraná promove um dia repleto de atividades no CIC - Cidade Industrial de Curitiba.  Neste sábado (26), a mostra promove oficinas de contação de histórias gratuitas com a atriz, produtora, professora de teatro e contadora de histórias, Michelle Borgo.

Aconteceu.

 Imóveis e Arte: um diálogo que gera valor e exclusividade.

 O talk contou com a participação da artista plástica Sila Lima e da arquiteta e diretora de incorporações da Piemonte, Silvia Soares, com a mediação da jornalista Melissa Mussi. Paralelamente, o evento marcou a abertura da exposição “Relevos”,

Talk promovida pela Sierra Curitiba revela a importância da arte na criação de imóveis exclusivos e sofisticados.

Na segunda semana de setembro a Sierra Curitiba foi palco de uma discussão enriquecedora sobre como a arte desempenha um papel fundamental na valorização dos imóveis. O talk contou com a participação da artista plástica Sila Lima e da arquiteta e diretora de incorporações da Piemonte, Silvia Soares, com a mediação da jornalista Melissa Mussi. Paralelamente, o evento marcou a abertura da exposição “Relevos”, trazendo novas perspectivas sobre o impacto estético e econômico da arte em empreendimentos imobiliários.

Sila Lima, com sua visão artística aguçada, enfatizou como as obras de arte sempre foram um diferencial ao longo da história. Para ela, a arte, seja contemporânea ou clássica, tem o poder de transformar ambientes.

Literatura Atual

 

Mostra Literatura Paraná leva contação de histórias e intervenções literárias para as regiões periféricas de Curitiba Mais de 1.000 crianças e jovens serão impactados com a terceira edição do projeto, que ocorre de 2 a 27 de setembro, nas comunidades da Vila Torres, Parolin e CIC. Há ainda atividades na Biblioteca Pública do Paraná Comunidades da Vila Torres, Parolin e CIC recebem a Mostra Literatura Paraná - Cred Robson Reginato A partir do dia 2 de setembro, diferentes regiões de Curitiba receberão a terceira edição da Mostra Literatura Paraná, um projeto de incentivo à leitura e valorização da literatura paranaense que ocupa áreas periféricas da capital paranaense.

Curitiba.

 

MON realiza exposição inédita de Alex Flemming. Na exposição estão trabalhos realizados de 1982 a 2023. As obras, impregnadas de símbolos e mensagens, convidam o espectador a extrapolar o senso comum. São camadas que ganham significado próprio a partir do olhar singular de cada visitante. A exposição inédita “Alex Flemming 70 Anos”, a mais nova realização do Museu Oscar Niemeyer (MON), será inaugurada no dia 29/8, na Sala 3. Com curadoria de Tereza de Arruda, a mostra reúne mais de 80 obras, algumas de grande dimensão, desse artista brasileiro reconhecido internacionalmente e que vive há décadas entre a Alemanha e o Brasil.   "Alex Flemming é, sem dúvida, um dos maiores artistas brasileiros de sua geração e ao longo de sua carreira teve conexões e presenças importantes no Paraná. Para nós, é uma honra apresentarmos uma mostra que celebra seus 70 anos aqui no Museu Oscar Niemeyer", afirma Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura do Paraná.

Abrindo suas portas.

 

SALVADOR SE PREPARA PARA RECEBER A MOSTRA CASAS CONCEITO DIA 3 DE SETEMBRO ÀS 16H  Celebração da Sustentabilidade, Cultura e Design na Primeira Rua do Brasil

Palacete Tira-Chapéu   Andrea Velame, fundadora da Mostra Casas Conceito e presidente da associação da Rua Chile, traz uma nova edição que promete ser um marco cultural no cenário brasileiro. Salvador, recentemente reconhecida como a primeira capital brasileira a obter certificação de cidades inteligentes e sustentáveis, abre suas portas para a tão aguardada Mostra Casas Conceito 2024, de 3 de setembro a 3 de novembro. Realizada no histórico Palacete do Tira Chapéu, um dos mais suntuosos palácios ecléticos da cidade, construído em 1917 pelo arquiteto italiano Rossi Baptista, a Mostra une arquitetura, design, arte e sustentabilidade de maneira inovadora.

 

Fórum de cinema Noronha2B divulga programação.

Com show de abertura de Lia de Itamaracá, o N2B traz ao arquipélago filmes, mesas, oficinas, shows abertos ao público e laboratório de projetos e mercado para profissionais do audiovisual - de 19 a 23 de agosto 2024

Lia de Itamaracá - crédito de foto: Ytallo Barreto

De 19 a 23 de agosto de 2024, o arquipélago pernambucano será palco do fórum cinematográfico Noronha2B - Film Commission Forum (N2B). Para o público geral, o evento apresenta atividades como a projeção de filmes voltados à promoção turística do Brasil, shows, mesas e oficinas. Para os profissionais do audiovisual, o N2B traz um mercado audiovisual e laboratório de projetos. Todas as atividades são gratuitas.

Forte Noronha, Fundação Projeto Tamar, auditório do ICMBio e outros locais da ilha sediam as atrações. A programação completa pode ser conferida no site noronha2b.com.

CURITIBA ART.

 

Exposição une pela primeira vez os artistas e irmãos Paulo Dias e Elizabeth Titton.

EXPOSIÇÃO PRENÚNCIO DA PRIMAVERA
Artestil Cabral
Av. Nossa Senhora da Luz, 850 – Cabral - Curitiba/PR

Inauguração: 24/08, 11h

 

"Prenúncio da Primavera" traz a temática natureza na série "Vasos de Flores" de Dias e na exposição Muirapiranga  de Elizabeth, que vem pela primeira vez a Curitiba

São mais de 40 anos como artista plástica e, pela primeira vez, Elizabeth Titton expõe em conjunto com seu irmão, o pintor Paulo Dias. No dia 24 de agosto, os dois vão abrir a exposição "Prenúncio da Primavera", que será inaugurada às 11h, na Galeria Artestil do Cabral.

Arte Mundo.

 

Malta anuncia abertura de seu primeiro Museu de Arte Contemporânea. Joana Vasconcelos, Egeria, 2018 Joana Vasconcelos, conceituada artista portuguesa, fará exposição inaugural, seguida por mostras de Milton Avery e Reggie Burrows Hodges Joana Vasconcelos 2023 – Exposição “Extravagâncias” no MON – Museu Oscar Niemeyer em Curitiba – Brasil Fotografia: Lionel Balteiro | LaMousse

MICAS (Malta International Contemporary Art Space), o primeiro museu do país dedicado à arte contemporânea, acaba de anunciar que a visionária artista portuguesa Joana Vasconcelosf ará a exposição inaugural do museu em outubro de 2024. O novo museu já tem definida programação de dois anos com exposições diversas de artistas internacionais, além de artistas renomados de Malta.

Arte.

 Bienal de Veneza começou neste final de semana com estreia de brasileiro na curadoria geral.

Desde sua primeira edição em 1895, a Bienal tem sido um barômetro da arte global, consolidando-se como a exposição de maior prestígio do mundo.

O evento de arte mais importante do mundo apresentará obras de 300 artistas, dentre eles Juarez Machado, Eleutherio Netto e Hudson Mello, os três representados pela Artestil Galeria de Arte de Curitiba e pela Galeria Cosmos de Balneário Camboriú

Neste último sábado, 20 de julho, foi lançado o evento de arte mais importante do mundo, a Bienal de Veneza, na Itália. Nesta edição, a exposição teve pela primeira vez em sua história a curadoria de um latino-americano, o brasileiro Adriano Pedrosa, atual diretor artístico do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP). Dentre os artistas que participam da mostra estão Juarez Machado, Eleutherio Netto e Hudson Mello,  representados pela Artestil Galeria de Arte, de Curitiba, e pela Galeria Cosmos de Balneário Camboriú. As obras dos brasileiros estão expostas na Kunst Depot Galeria, com curadoria de Liz Wood.

+ Arte.

 

CHANDON organiza visita guiada na SP-Arte 2024 com a curadora Carollina Lauriano. A marca proporciona experiências e drinks especiais para brindar a 20ª edição da SP-Arte, no Pavilhão da Bienal, no Parque Ibirapuera

São Paulo,  abril de 2024 - CHANDON está presente em mais uma edição do Festival Internacional de Arte de São Paulo, maior feira de arte da América Latina, sendo o espumante exclusivo do evento, com ativações especiais para os convidados e visitantes.

Maringá Art

 Arte da sustentabilidade: exposição gratuita apresenta itens decorativos inovadores feitos com resíduos da construção civil.

Galeria Arquiteto Julio Ribeiro (Av. Maringá, 2400)

Até 1.º de março, Instituto A.Yoshii destaca mais de 40 obras únicas criados nos projetos Obra&Arte e Criando Arte, em Londrina

Resíduos de madeira se transformam em mesas. Vergalhões se tornam matéria-prima para esculturas de decoração e canos de PVC dão suporte para a criação de luminárias. Transformar o olhar para os resíduos da construção civil tem sido o objetivo das oficinas que o Instituto A.Yoshii promove por meio dos projetos Obra&Arte e Criando Arte. 

Mis -PR

“Lina Faria – Passando a limpo”: MIS-PR celebra trajetória de fotógrafa paranaense com exposição inédita.

Lina Faria

Com curadoria do fotógrafo João Urban, a artista revela sua abordagem e captação sensível em imagens que protagonizam as mulheres em dimensões e diversas realidades, e hoje faz parte do projeto Memória Viva até 23 de fevereiro de 2024.

em cartaz na segunda (11), na Sala Adalice Araújo, às 17h, a exposição “Lina Faria – Passando a limpo”, realizada pelo Museu da Imagem e do Som do Paraná. A mostra consagra uma homenagem à fotógrafa paranaense e sua contribuição para a fotografia do Paraná, com destaque para sua forma sensível de capturar as imagens.