Artefacto Brasilia inaugura

 

 Mostra 2024 e lança a coleção Vér - Edition 2024.

Artefacto 

 

Os sócios proprietários da franquia, Denise e Felipe Zuba apresentam a nova edição da tradicional Mostra Artefacto que aborda o tema “Meu Lugar”, referência nos 48 anos da marca.

Mostra Artefacto

 

 

Meu lugar é o tema da Mostra Artefacto 2024, apresentando ambientes que promovem um real encontro entre dois talentos criativos: arquitetos - e/ou designers de interiores -, e seus homenageados.

Mostra Artefacto

 

Arquitetos e designers de interiores são criadores hábeis na tarefa de materializar lugares para outros, mas que continuam sendo, em essência, seus.  Assim, em 2024, a Mostra Artefacto se propõe a investigar esses dois mundos, convocando cada profissional a se inspirar em uma personalidade para, a partir de sua vida e obra, projetar um espaço exclusivo. Ou, em outras palavras, um lugar no qual seu convidado - mas também eles -, pudesse chamar de seus.

 

Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas também a necessidade de aprimorar as condições de conforto. Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 11 ambientes que compõem a mostra deste ano. Espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre abordadas pelo designer de interiores: Afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

 

Em paralelo, a coleção Edition 2024 Artefacto dialoga com a leveza, com o movimento, com o resplendor da natureza, por meio de peças que desvelam um design contemporâneo com caráter intemporal. Característica marcante da parceria de longa data da marca com a diretora criativa Patricia Anastassiadis, que apresenta, este ano, sua sétima coleção de mobiliário autoral.

 

"Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural. A ideia era encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. Mas, ao mesmo tempo em que as peças têm esse caráter escultórico, elas também são extremamente funcionais e confortáveis", explica Patricia. Para atingir esse efeito, a designer empregou, em suas criações, a madeira torneada. "É um trabalho muito cuidadoso que une a indústria e o artesanal", conta ela.

 

"As coleções são apresentadas antes da temporada internacional do design, o que reforça nosso compromisso original com a integridade do nosso desenho", pontua Paulo Bacchi, CEO Artefacto. "Quase cinco décadas depois, continuamos fiéis ao fatto a mano, associado às mais avançadas tecnologias". Segundo Bacchi, somente a partir de processos industriais avançados -que permitem dobra, curvatura e usinagem cada vez mais sofisticadas - foi possível alcançar toda a leveza exigida pela Edition 2024. "Buscamos por formas atemporais e cosmopolitas, por trançados à mão. Poéticas na organicidade, rigorosas na qualidade e excelentes em sua autenticidade", resume Paulo.

 

Líder de mercado no sul dos Estados Unidos. Presente em projetos de Antonio Citterio e Renzo Piano, Bjarke Ingels e Zaha Hadid, entre outros, este ano a marca se prepara para alçar vôos ainda mais altos. Em setembro, sob o comando de Pietro e Bruno Bacchi, terceira geração da Artefacto, a mais nova flagship da marca vai abrir suas portas na concorrida Madison Avenue, no coração de Manhattan, em Nova York. Sempre em sintonia com os novos hábitos, demandas, desejos e anseios dos consumidores mais exigentes. Mas, ainda assim, em total conexão com o mundo natural.

 

Esperamos vcs!

 

MOSTRA ARTEFACTO 2024

Albuquerque Arquitetura, Cybele Barbosa, Daniele Franco, Fenelon Arquitetura, Hélio Albuquerque Arquitetura e Interiores, Ilgner Martins + Studio, Juliana Leão, Studio Freijó Arquitetura e Interiores, Susane Quesinski Arquitetura + Interiores, Thales Zago, Ney Lima e Walléria Teixeira, participam desta edição da Mostra Artefacto 2024.

Albuquerque Arquitetura / @albuquerque.arq

Mulher jovem, atuante no cenário local, e sempre trabalhando em função dos menos favorecidos, a primeira dama do Distrito Federal, Mayara Noronha Rocha é a homenageada por Silvana Albuquerque, arquiteta, e Luísa Albuquerque, designer de moda e de interiores, no ambiente criado pela dupla para a Mostra Artefacto Brasília. “Em cerca de 50m²,  propomos um gabinete de trabalho para a primeira-dama. Um local onde ela pudesse realizar suas reuniões com todo o conforto e personalidade”, afirma Silvana, que aponta a mesa bar Lena como símbolo da sofisticação e do “empoderamento” da homenageada. “Já o sofá Flamel foi escolhido para ela receber seus convidados de forma mais descontraída”, acrescenta Luísa. “Optamos por uma paleta de cores neutra e atemporal, contrastando com o verde profundo, proporcionado por  um grande painel curvo, que abraça o espaço e remete ao mobiliário utilizado por Oscar Niemeyer, nos edifícios públicos de Brasília”, conta Silvana, que vê o mobiliário da Artefacto como elemento fundamental na conquista da atmosfera jovial, mas ao mesmo tempo sofisticada, almejada pelo projeto.

Cybele Barbosa / @cybelearquitetura

Laís do Amaral Afonso é uma figura de destaque no circuito social de Brasília. Famosa pelo seu espírito festivo, ela tem no bem receber uma de suas paixões. E foi com base nesta ideia, que a designer de interiores Cybele Barbosa desenvolveu o projeto deste loft. ”Um local para celebrar, agregar pessoas. Com cores, móveis e acessórios meticulosamente escolhidos para traduzir um pouco da minha homenageada”, conta Cybele. Dessa forma, com cerca de 120m², o projeto se articula em torno da sala de estar. Tomada como centro da ambientação, é em torno dela que se distribuem quarto, escritório e sala de TV. “Com sua conformação curva, o sofá Carrie desempenhou papel fundamental na integração dos diferentes setores do espaço”, explica Cybele.  Descontraído em seu funcionamento, mas sofisticado em termos visuais, o projeto investe em tons claros para o mobiliário, e mais escuros, cinza grafite, para as paredes. O uso da pedra natural imprime nobreza e, o painel curvo em alumínio, atualidade. “A minha homenageada tem um olhar contemporâneo para os móveis e mais clássico nos detalhes. E, nesse sentido, devo dizer que temos muito em comum”, conclui.

 

Daniele Franco / @danielefrancoarq

Em todos os seus detalhes, o ambiente foi pensado para transmitir uma sensação de leveza e bem-estar, mas sem perder de vista a ousadia e a elegância: dos elementos dourados aos detalhes em prata, presentes, por exemplo, no encosto da poltrona Pollux, na área de estar. “Moema Leão é um ícone em Brasília que gosta de receber, e bem. Sempre muito elegante e com looks brilhantes, foi ela quem me inspirou na criação deste ambiente”, conta a arquiteta Daniele Franco. Ao todo são 120 m², divididos entre quarto, sala de jantar, sala de estar e varanda. Comprovando sua versatilidade, a escrivaninha Halston, com tampo em mármore, foi utilizada como base para o bar. Enquanto as mesas componíveis Brass, funcionam como móvel de apoio ao orgânico sofá Eos. Já no centro do living, uma interessante composição de mesas reúne as mesas de centro Oro e Mai. “Os tons metálicos foram adotados, nestes e em outros móveis, devido o brilho, dentro de uma paleta toda sóbria e neutra, na qual predominam a cor branca e o cinza. O que, aliás, diz muito a respeito da minha homenageada”, conclui Daniele.

Fenelon Arquitetura / @fenelon.arquitetura

Arquiteto de formação, Claudio Solferini é um jovem artista plástico que se tornou um grande amigo da Flávia Fenelon, quando trabalharam juntos em São Paulo. Tempos depois, quando ela, a designer de interiores Neusa Fenelon, e a arquiteta Flávia Caetano, sócias no escritório Fenelon Arquitetura, foram convocadas a construir um ambiente em torno de uma personalidade, seu nome surgiu de maneira imediata. Concebido como um lounge íntimo, o ambiente, com cerca 40 m², traz a mesa de jantar Sabang e as cadeiras Jackie, no setor destinado ao jantar ou aos jogos. Já a poltrona Coquille e o puff Glam compõem uma área social espaçosa, confortável e imponente. Perfeita para os momentos de relaxamento, e leitura. Assinadas pelo artista, e especialmente criadas para o espaço, telas procuram trazer a estética de Solferini para o espaço. “O trabalho dele ilumina o ambiente, e, como o conhecemos, para além da arte, sabemos que sua personalidade carrega a mesma luz”, conta Flávia, “Por meio da harmonia das cores, tanto nos revestimentos, quanto no mobiliário, procuramos traduzir, de forma  leve e fluída, a sua personalidade”, conclui.

Hélio Albuquerque Arquitetura e Interiores / @arquiteto.helioalbuquerque

Mineira, radicada em Brasília, Anna Paola Frade Pimenta da Veiga, é famosa por sua habilidade em promover encontros e unir pessoas. Assim, ao definir um nome para inspirar o projeto do Rooftop da Mostra Artefacto Brasília, o arquiteto Hélio Albuquerque não teve maiores dúvidas. “Ninguém melhor do que a Anna, com sua paixão pelo bem receber, para dar vida a este projeto”, comenta ele. Um espaço generoso e funcional – que vai hospedar os eventos da temporada 2024 da loja – com cerca de 450m², que traz como destaques os sofás Renzo e Costa, a poltrona Canyelles e a mesa de jantar Sabang, móveis escolhidos com a finalidade expressa de abrigar o maior número possível de pessoas, confortavelmente sentadas e bem atendidas. Traço recorrente nos trabalhos do arquiteto, objetos garimpados pelo mundo, além de importantes obras de arte, reforçam a atmosfera cosmopolita do espaço. “A paixão pela mistura de estilos e pelo prazer de receber ao redor da mesa são características que nos une. Na composição deste ambiente, muito do exposto é, de fato, a fusão entre profissional e homenageada”, pontua Albuquerque. 

Ilgner Martins + Studio / @ilgnermartinsstudio_

A inspiração do arquiteto Ilgner Martins ao criar seu espaço na Mostra Artefacto Brasília não partiu de um personagem. Mas, de um casal. “Raffaela e Leonardo Prudente foram os que primeiro nos contrataram, quando abrimos nosso escritório. Minha escolha representou, claro, um agradecimento, mas também uma forma de homenagear todos os nossos clientes. Todos parte da nossa história”, afirma ele.  “Com 45m², nosso ambiente é o novo café da Artefacto Brasília. Será um espaço funcional e de convivência e, na minha opinião, é dos mais elegantes que já fizemos”, conta Ilgner. Segundo o arquiteto, um mix perfeito e atemporal de madeira natural, quartzitos, linho nas paredes e uma iluminação sóbria e intimista. Sem falar dos móveis, cada um deles escolhidos a dedo, tendo em vista seu design, mas também sua funcionalidade.   Assim, silhuetas mais femininas, curvas delicadas e tecidos convidativos ganham destaque em peças como o sofá Carrie e as poltronas Times, Luna e poltronas Kan. Enquanto o balanço Grano, em posição estratégica, se torna um ponto focal e, por consequência, altamente instagramável, traduzindo toda a bossa envolvida no projeto.

Juliana Leão / @julianaleaoarq

Em outubro, durante uma viagem a Paris, a arquiteta Juliana Leão recebeu o convite para participar da Mostra Artefacto Brasília. E, ao ter de escolher um personagem para servir de inspiração para a criação do seu espaço, lembrou de uma brasileira, empreendedora e influente: Mari Maria, proprietária da Mari Maria Makeup. Nascia assim o loft da Mari. Um ambiente de 50m², feminino e delicado, pensado como a segunda casa da empresária paulistana na capital federal. “O espaço foi dividido em três partes: a área de repouso com duas chaises longue Harrison, a sala, com a mesa de jantar Poiret, e o quarto, com a escrivaninha Noslen, funcionando como penteadeira. Tudo integrado e bem clean, bem ao estilo da minha homenageada”, explica Juliana.  “Idealizei um ambiente com tonalidades suaves, revestimentos delicados, inspirados numa jovem, empreendedora, e super influente no mercado de maquiagem no Brasil”, afirma a arquiteta, que se define como uma apaixonada por madeira. “Em todos os meus projetos eu procuro usar o material, que sempre acaba ganhando destaque. Como, aliás, aconteceu neste espaço, no qual uma variedade clara fez toda a diferença”, conclui. 

Ney Lima e Walléria Teixeira / @neylimaarquitetura / @walleriateixeira

Jornalista, com uma sólida carreira, e passagem por diversos veículos da capital federal, Paula Santana é diretora de conteúdo e relacionamento, além de sócia-fundadora, do site Gps Brasília. E é também a personalidade homenageada pelos arquitetos Ney Lima e Walléria Teixeira no ambiente corporativo – formado por recepção, sala de reuniões e lounge para entrevistas – criado pela dupla para a Mostra Artefacto.  “A Paula é uma jornalista muito articulada, uma mulher à frente do seu tempo. Nosso objetivo foi, por meio de um layout muito fluido e integrado, trazer toda essa atualidade para o desenho do nosso espaço”, afirma Walléria, que cita o módulo Opus e a mesa de jantar Minos como peças fundamentais na configuração de cada um dos setores do projeto.   No mais, tonalidades neutras, como o bege e o cinza, predominam nas paredes e nos revestimentos, enquanto uma divisória, desenhada pela dupla, ora serve como delimitante, ora como apoio para as obras de arte. “Penso que este trabalho expressa muitos dos nossos valores, do nosso DNA” considera Ney. “O apreço pelas linhas retas, pelas circulações generosas e, claro, pelo design do mobiliário”, conclui ele.

Studio Freijó Arquitetura e Interiores / @studiofreijo

Advogada, Christiana Renault é casada com o vice-governador mineiro Mateus Simões, desenvolvendo, hoje, um trabalho social autônomo, mas de grande relevância para o estado de Minas Gerais. Christiana é também uma amiga de longa data das sócias Natalie Tramontini, arquiteta, e Thalita Gonçalves, designer de Interiores. “Ela nos inspira pela sua capacidade intelectual, força e determinação”, afirma Natalie.  “Nosso ambiente, uma sala de estar com cerca de 55m², foi criado sob inspiração direta de Christiana. A começar pela escolha do estilo, que tende ao clássico contemporâneo, seu favorito”, conta Thalita. “Procuramos também decorar o espaço com base em obras de arte produzidas por artistas mineiros renomados, como forma de ligar nosso espaço ainda mais à personalidade de nossa homenageada”. Por fim, tudo se resumiu a harmonizar elementos clássicos, como as boiseries, e móveis contemporâneos como o sofá Piero e as mesas componíveis Brass. Ou ainda uma paleta de cores marcadamente neutra, com os muitos detalhes em dourado. “Sempre tendo em vista o visual mais atemporal e elegante, possível”, pontua Natalie.

Susane Quesinski Arquitetura + Interiores / @arqsusanequesinski

Além de homenagear sua irmã, Janice Dahmer, a arquiteta Susane Quesinski viu na Mostra Artefacto deste ano, a oportunidade de celebrar o lugar das duas no mundo. “O ambiente em que vivemos e onde Janice, uma típica mulher brasileira – mãe, esposa e empresária – desempenha seus papéis com maestria”, conta Susane. Assim surgiu este loft, com cerca de 70m², que investe em uma distribuição orgânica e integrada e, no qual, o conjunto formado pela mesa de jantar JudI, acompanhada pelas cadeiras Carrie, desempenha papel-chave. “A área íntima, que conta com um brise de vidro fumê como divisória, complementa tanto o estar, quanto o quarto”, explica a arquiteta, que para a área de convivência optou pelo sofá Illi e pelas poltronas Pollux. Proporcionando leveza e sensação de acolhimento, tons de bege, madeira e verde predominam nos móveis e revestimentos. A atmosfera geral é jovem e convidativa, ideal para receber visitas e se tornar “o lugar” onde qualquer pessoa se sentiria bem e confortavelmente instalada. “Afinal, não há lugar melhor no mundo do que aquele onde nos sentimos verdadeiramente acolhidos!”, conclui Janice.

Thales Zago / @thaleszago

Marcelo Chaves é colunista do Jornal de Brasília há mais de 22 anos. Sua coluna diária cobre diversos assuntos, do social ao cultural e político. Para além da comunicação, porém, Chaves realiza trabalhos sociais voltados a crianças e idosos carentes do Distrito Federal e entorno. Razões não faltam, portanto, para essa justa homenagem do arquiteto Thales Zago que, a ele dedicou seu ambiente na Mostra Artefacto Brasília 2024. Em síntese, um espaço voltado para a convivência e celebração, com 74m² de área, com sala de jantar e estar, destinado a receber os amigos. Não por acaso, uma mesa, no caso o modelo Halston, complementada pelas cadeiras Daphne, e pelo buffet Greta, foi tomada como ponto de partida do projeto. “A escolha do sofá Yar trouxe a sensação de abraço e acolhimento que eu buscava”, conta Zago, que na composição de seu ambiente investiu em tonalidades sóbrias, como as evidenciadas na madeira, e no acabamento em ébano, empregado na mesa da sala de jantar. “Procurei evocar a sensação de um ambiente masculino, atemporal e elegante. Tudo em sintonia com o estilo de vida do Marcelo”, conclui ele.

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